荻屋：ウォルト、今日は来てくれてありがとう。君の作品にはいつも驚かされるよ。特に「偶然性」をテーマにしたアプローチには共感を覚える。

マクフェイル：荻屋、こちらこそ。君の《楽譜を捨てよ、町へ出よう》は本当に素晴らしいプロジェクトだと思う。街中でのインタラクションを通じて音楽と劇を融合させるアイデアは、私の《comelody》とも通じるものがあるね。

荻屋：ありがとう。実は私、大学でオリエンテーリング部に所属していた経験が大きく影響しているんだ。地図を片手に未知の場所を探検する感覚、それが《楽譜を捨てよ、町へ出よう》にも反映されている。演奏者が地図を持って街中を歩き、特定の地点に到達するごとに指令が与えられるという形式を採用しているんだ。

マクフェイル：なるほど。それは確かに独自のアプローチだね。私も、音楽と劇の関係を再考するために「即興演奏・即興劇」という形式を追求している。音楽と劇が互いに影響し合うことで新たな表現が生まれることを狙っているんだ。

荻屋：君の作品では、観客がどのように参加するのかに興味がある。《comelody》では観客がコメディショーだと思い込む状況で即興演奏を行っているんだよね？

マクフェイル：そうだね。《comelody》では観客がコメディのショーだと思い込んでいる間に、ハプニングに応じて即興で演奏を行う。観客の反応を見ながら演奏を調整していくんだ。この形式は、音楽と劇が互いに影響し合うことで新たな表現が生まれることを狙っている。

荻屋：その自由さが創造性を引き出すんだね。実際、私のプロジェクトでは、参加者が予期せぬ状況に直面することで、新しいアイデアや表現が生まれることが多い。《楽譜を捨てよ、町へ出よう》でも、街中の人々とのインタラクションを通じて、新たな音楽が生まれる。

マクフェイル：君のプロジェクトでは、具体的にどんな指令が出されるんだい？

荻屋：例えば、東京の下北沢で行った最初の公演では、参加者が商店街の入口で赤い帽子をかぶった人に向かって「かえるの歌」を歌うよう指示されたり、広場の噴水の前で即興演奏を行うよう指示されたりした。参加者はその場で演奏を始め、観客として集まっていた人々もカスタネットなどの楽器を使って即興で演奏に参加するんだ。

マクフェイル：それは面白いね。観客がただの観客ではなく、演者として作品に関わることで、新しい形の演劇や音楽が生まれるんだ。私もその方向性には興味がある。次の作品では、もっと多くの観客が直接参加できるような形式を考えている。

荻屋：私も同感だ。観客が演者となる瞬間を作り出すことで、音楽と劇の新たな可能性が広がると思う。ところで、君は次にどんなプロジェクトを考えているんだい？

マクフェイル：今考えているのは、音楽と劇をさらに融合させたプロジェクトだ。即興の要素をもっと取り入れて、観客が演者となる瞬間を作り出すことで、音楽と劇の新たな形態を探求したいと思っている。

荻屋：私も、次のプロジェクトではもっと広い範囲でのインタラクションを取り入れたいと考えている。例えば、都市全体を舞台にして、市民全員が参加できるような形式を試みたいと思っている。

マクフェイル：都市全体を舞台にすることで、より多くの人々が参加し、インタラクションを通じて新たな表現が生まれることを期待できる。私も、そのようなプロジェクトに挑戦してみたい。

荻屋：そうだね。私たちが目指すのは、音楽と劇が一体となり、観客もその一部となることで、新たな芸術表現を創造することだ。ウォルト、君の考える「即興」の定義について教えてくれないか？

マクフェイル：私の考える即興は、計画された秩序の中で生まれる自由だ。即興演奏や即興劇は、完全に無秩序ではない。むしろ、一定のルールや制約がある中で、瞬間的な判断や創造性が試されるものだと考えている。

荻屋：私も同じように、完全な自由が創造性を阻害することもあると思っている。だからこそ、私のプロジェクトでも、特定のルールや指令を設けることで、演者たちの創造性を引き出すようにしているんだ。